Beveik žinomas būdamas 20 metų: Imperijos interviu su Cameron Crowe

Šiandien prieš 20 metų buvo išleistas Cameron Crowe meilės laiškas rokenrolui „Beveik garsus“. Norėdami švęsti šią palankią progą, čia pristatome originalų Apergo interviu su Crowe, atliktą prieš pat filmo išleidimą 2000 m.

———

Žurnalistiškai svajojant, Cameronas Crowe realybė atsiduria negyvame taške. Sulaukęs 16 metų, trokštamo roko kritiko, kurį mėgavosi septintojo dešimtmečio pabaigos nemokamos ratų muzikos scena, jo fanzinų kūrybą pastebėjo žurnalas „Rolling Stone“ ir jis buvo pakviestas į turą su „Allman Brothers“. Tai pradėjo paauglystės gyvenimą paniręs į „roko cirką“, kur jis įgijo neprilygstamą svaiginančio pasaulio įžvalgą. „The Who“, „Led Zeppelin“, Bobas Dylanas, Neilas Youngas ir Davidas Bowie pateko į jo akis, į rašiklį ir ant garsiausio pasaulyje roko žurnalo viršelio. Ir jei to nepakako, grįžkite į vidurinę mokyklą (22 m.) ir tyrinėkite romaną Greiti laikai Ridgemont High , tada jo buvo paprašyta parašyti scenarijų.

Taip prasidėjo II Cameron Crowe sėkmės istorijos etapas: kino karjera. 1989 metais jis padarė Pasakyk bet ką . Tada atėjo Vienišiai (1992), prieš Tomo Cruise'o sumušimą Džeris Maguire'as (1996) pavertė jį vienu geidžiamiausių Holivudo režisierių. Crowe'o prisilietimas yra tradicionalisto, filmų kūrėjo, kurio filmai persmelkti romantizmo, kuris būtų menkas, jei nebūtų investuotas į detales ir tikroviškumą. O, tuo tarpu jis vedė Nancy Wilson iš roko grupės „Heart“, kuri kuria jo partitūras.

Naujausiame (ir galbūt didžiausiame) filme jis grįžo papasakoti savo istoriją. Veiksmas vyksta 1973 m. Beveik įžymus Įrašas tos plačiomis akimis jauno žurnalisto gastrolių su grupe dienas: narkotikai, seksas ir rokenrolas visoje savo šlovėje. Su daugybe santykinių nežinomųjų – Bradas Pittas buvo išgalvotos grupės Stillwater gitaristas, o paskui išėjo – vėlgi, tai sujudina širdį tiek, kiek stimuliuoja smegenis. Štai Niujorke, reklaminiame kelyje, 43 metų vyras pasirodė švelnaus būdo, šmaikštus ir daugžodžias. Sunku nesušildyti Crowe – juk jis jau tiek kartų sėdėjo ten, kur dabar sėdi Apergo, jis žino balą...

Koks jausmas, kaip buvęs žurnalistas, atsidurti kitoje stalo pusėje?

Man daug patogiau duoti interviu. Man buvo labai smagu interviu su Billy Wilderiu (Crowe išleido pokalbių su iškiliu režisieriumi knygą). Aš tuo nekeisčiau. Štai kas mane labai patraukdavo – kai duodamas interviu su kuo nors užmegzdavau pokalbį, o jie sugalvodavo ką nors gero, aš išspausdindavau, o tada išgirsdavau tą patį arba žiūrėkite tą patį, išspausdintą kitame žurnale. Ir aš niekada nesužinočiau, ar jie mane apgaudinėja, atrodydami spontaniškai, ar būčiau sukūręs repą, kuris jiems patiko, todėl jie panaudojo jį kitam vaikinui. Taigi vienas dalykas, kurį stengiausi padaryti, tai kiekvieną susitikimą paversti nauju pokalbiu. Tai savotiškas iššūkis, bet taip jaučiuosi geriau. Jei per daug kartojuosi, stengiuosi to nedaryti ir ieškoti naujų būdų, kaip tai padaryti, nes prisimenu kitą būdą, pavyzdžiui: „Velnias, aš padariau namų darbus, o jis davė juos, pavyzdžiui, kitiems vaikinams. .

Kuriuo momentu nusprendėte kurti filmus kaip antrąją karjerą?

Atėjo su Greiti laikai Ridgemont High (1982), kur buvau pigiausias scenaristas, kurį jie galėjo rasti, ir bandžiau išmokyti save rašyti scenarijų. Ir filmas buvo sukurtas. Jei jis nebūtų radęs auditorijos, tai būtų tuo ir pasibaigę.

Ar Jerry Maguire'as pakeitė dalykus jums?

Tai viską pakeitė, nes anksčiau Džeris Maguire'as buvo jausmas, kad gal sulauksite gerų atsiliepimų, bet ar kas nors iš tikrųjų ateis? Aš pradėjau daug tai girdėti. Net ir sukūrus Jerry Maguire'ą, studijoje buvo jausmas, kad tai geras filmas, bet tai gali būti vadinamasis – niekada anksčiau negirdėjau šios frazės – „tarpinis filmas“ Tomui Cruise'ui. Jie visada sako: „Jūs neturite žvaigždžių“, ir galiausiai jūs gaunate Tomą Cruise'ą ir jie sako: „Na, ar tai ne tarpinis filmas? ir tu tarsi sakai: „Oho“. Taip, viskas pasikeitė.

Kodėl užtrukote taip ilgai, kol ekrane pasirodė „Almost Famous“?

Aš parašiau prastos kokybės jo versijas devintajame dešimtmetyje. Tai buvo labai skirtinga, ji tikrai susidėjo per pastaruosius porą metų. Idėja sklandė ilgą laiką. Kaip galėčiau padaryti tai, kas buvo asmeniška, bet ne nuolaidžiaujanti, ir galėčiau suvokti, koks jausmas buvo tuomet būti roko cirke?

Ar buvo sunku ką nors pavadinti savimi?

Taip, aš ilgai nuo to slėpiausi. Taip sunkiai dirbčiau su kitais – prisiartinu prie trečiosios grupės, viešbučio vestibiulio varpininko... Ir galiausiai žmonės man sakydavo: „Turi būti rimta, nes kiekvienoje scenoje yra personažas. ir jis remiasi tavimi, ir tu verčiau pradėk jį atrinkti. Buvo keletas labai nepatogių užsiėmimų, kai ateidavo vaikinas, panašus į tave, o jūs vienas į kitą žiūrėjote taip: „Ką aš dabar noriu pasakyti?

Taigi, koks buvo paskutinis veiksnys, privertęs jus pagalvoti: „Taip, tai toks vaikinas“?

Man patiko mintis apie pagrindinį šio filmo veikėją, kuris tam tikru momentu tiesiog prisiglaustų ir tiesiog žiūrėtų į viską, o mes galėtume uždėti kamerą ant tokio vaikino ir jo veidas pasakos istoriją. Patrikas (Fugitas) buvo pirmasis vaikinas, kuriam buvo įdomu pamatyti jo veidą. Daugelis vaikų perėmė žalingus įpročius reklamose ir televizijos laidose ir jautė, kad jiems reikia atlikti daug dalykų, o Patrickas dėl kokių nors priežasčių darė mažiau, ir tai buvo tikrai įdomu. Žinoma, jis nebuvo panašus į mane, o tai buvo pagalba.

Kaip apmaudu buvo, kad Bradas Pittas pasitraukė? Ar tai visiškai pakeitė tavo mąstymą?

Iš manęs atsitraukė daug žmonių. Bandžiau priversti Johnny Deppą padaryti beveik viską, ką aš kada nors parašiau, ir tai beveik atsitinka, o vėliau ne. Tačiau Brado reikalas sulaukė daug viešumos, nes anksti paaiškėjo, kad mes su juo kalbėjomės. Ir apmaudu, kad taip neatsitiko. Yra daug filmų, kuriuose bandoma gauti Bradą Pittą ir beveik jį gauti arba ne. Šis yra geresnis, kaip pasirodė, ir, patikėkite manimi, aš daug laiko praleidau galvodamas, ar kurti filmą ir kiekvieną permutaciją, o tai yra geriau, nes nesistengia būti Džeris Maguire'as , nesistengia būti dideliu, žvaigždžių varomu filmu. Taigi aš dėl to džiaugiuosi. Tačiau netrukus kažkas pateiks puikų Brado pasirodymą – jam buvo smagu dirbti šioje dalyje. Manau, kad tai buvo netinkamo masto su filmu.

Ar grįžtant į praeitį yra skausmingų elementų?

Paviršiuje yra šiek tiek pop dainos kokybės, bet man patinka, kad yra abi pusės. Taip, buvo daug skausmo, ypač dėl daugelio dalykų, susijusių su mano šeima. Gerai, kad dabar galime visi susiburti ir žiūrėti filmą bei matyti, kaip žmonės juokiasi iš filmo, nes kurdami jį galvojau: „Ar čia vyksta aukšto lygio terapijos forma? ir kaip tai būtų gėdinga. Bet aš visada mėgau asmeninius filmų kūrėjų filmus, kuriuos myliu, todėl tikiuosi, kad aš šiek tiek užfiksavau tų filmų.

Ar buvo dalykų, apie kuriuos manėte: „Iš tikrųjų negaliu to įdėti į filmą“ – dalykų, kurie vyko, buvo per tamsu arba per asmeniška?

Šiame filme buvo žiaurumo su žmonėmis, bet yra žiaurumo su žmonėmis – Penny Lane (Kate Hudson) parduodama už alų. Taip, ten buvo tikra mergina, kuri buvo parduota už alų. Niekada nepamiršiu jos reakcijos sužinojus, kad ji buvo parduota grupei už pigų alų. Tai buvo žiauru. Taigi manau, kad yra du būdai papasakoti šią istoriją.

Galima daryti taip, kaip darėme mes, arba taip, kad ji neužsimeta ant veido kaukės, ji tiesiog palūžta ir per daug susijaudina arba bando nusižudyti vietoje. Jaučiuosi taip, lyg būčiau mačiusi tą filmą, bet neišsiunčiau tos merginos, kurią taip pat pažinojau, kuri tik šiek tiek paleido kaukę ir vėl uždėjo. Jei nebūčiau gavęs Kate Hudson, galbūt nebūčiau gavęs tos versijos, kurios tikrai norėjau padaryti. Ji turi galimybę tai padaryti. Jūs nenorite glaistyti dalykų, ir aš tikrai manau, kad filmą verta pažiūrėti antrą kartą, kad pamatytumėte kai kuriuos tamsesnius dalykus. Jei praleidote, tai yra.

Kaip norite, kad žmonės reaguotų į filmą?

Ar žinai, kaip muzika gali pakeisti tavo gyvenimą? Žinote, kaip tam tikrą dieną tam tikru būdu išgirdęs dainą gali pajusti vieną ar kitą dalyką ir tai pakeis tavo gyvenimą? Noriu, kad žmonės išeitų iš filmo prisimindami, šiek tiek jausdami taip, kaip jaučiasi išgirdę dainą, kuri, jų nuomone, buvo parašyta tik jiems. Būtent to aš ir siekiau. Štai kodėl aš tiek daug muzikavau, kai filmavomės; privertė juos klausytis muzikos. Filmas privertė kai kuriuos žmones jaustis taip, lyg jis būtų sukurtas jiems – man tai yra viskas. Tikėkimės, kad šis yra panašus į įrašus, kuriuos visada mėgau ir kurie privertė jaustis taip, lyg jie būtų sukurti kaip tik man. Maniau, kad „The Who“ man sukūrė „Quadrophenia“ ir niekas kitas jos nepasieks taip, kaip aš. Bet tai ir yra būti gerbėju.

Ar kada nors nerimavote, kad pateksite į Spinal Tap teritoriją?

Kasdien. Nes tu negali to padaryti geriau nei Spinal Tap , ir šis filmas bandė būti nuoširdus ir šiek tiek tikslus, ir jie buvo tikslūs tokiu linksmu būdu, kad jūs tiesiog nenorite eiti tuo keliu. Yra viena scena, kuri gana Spinal Tap , su marškinėliais, bet mes negalėjome sukurti filmo be ginčo dėl grupės.

Filmas, kaip ir muzika, yra meilės daina žurnalistikai...

Taip, ačiū, kad pastebėjote. Man tiesiog patinka ta savybė, kuri nutinka koridoriuje, po to lėktuvo skrydžio, kai Patrikas atsisveikina, nes dabar turi grįžti namo ir parašyti istoriją. Kiek kartų jaučiau, kad jie tęsiasi, cirkas tęsiasi ir aš turiu eiti rašyti savo siuntimą iš priekio. Ar tai buvo tikra, prie ko aš priklausiau, ar buvau nuvežtas pasivažinėti dėl to, ką galėčiau padaryti, kad tarnaučiau grupei? Labai džiaugiuosi, kad Philipas Seymouras Hoffmanas norėjo tai padaryti dėl Lesterio Bangso (filme pavaizduoto legendinio roko kritiko, tikro gyvenimo), rašytojo vienatvės. Kiek naktų – žinau, kad tu tai išgyvenai – yra ten, kur visi tavo draugai išeina į vakarėlius ir leidžia laiką darydami šį bei tą, o tu turi likti namuose ir rašyti? Ir jūs sakote: „Šiąnakt turiu likti namuose ir dirbti“.

Ar tu amžinas romantikas?

Kitas ( Vanilinis dangus ) gali sulaužyti tendenciją, bijau – pažiūrėsim. Taip, taip, sumuštas idealistas yra tas personažas, prie kurio aš vis grįžtu... Tai tikriausiai to skyriaus pabaiga. Tai savotiškas daugelio temų distiliavimas. Manau, kad rašau apie ką nors kita ir viskas baigiasi taip, bet tai puiku. Paulas Westerbergas yra vienas iš mano mėgstamiausių dainų autorių, o jo dainos visada primena sugniuždytą romantiką, ieškantį angelo su sulaužytu sparnu.

Esate patyręs ir žurnalistas, ir skeptikas, o paskui A sąrašo Holivudo režisierius – kaip juos sutuokti?

Esu gana anonimiška, labai anonimiška. Garsiausia, ką aš kada nors pajutau, kai buvau savo žmonos seriale „Už muzikos“. Tačiau mano, kaip žurnalistės, vaidmuo visada yra ir taip bus. Tą dieną, kai pasakysi: „Aš vertas, tai mano, kaip menininko, dovanos“, tu miręs. Nežinau, kas būčiau kaip kino kūrėjas ar scenaristas, jei negalėčiau būti anoniminiu to, kas vyksta, stebėtoja. Štai kas mane gąsdina bet kuris rašytojas, kurio kūrybą seku, kuris išeina ir mosteli ranka ir sako: „Ei, pažiūrėk į mane! Manau, kad kitas žingsnis yra ėjimas nuo labai stačios uolos. Man geriausia yra sėdėti ir stebėti žmones, tiesiog žvilgtelėti į gyvenimą ir tikintis, kad šiek tiek jo pagausi filme. Apergo atrodė, kad Jerry Maguire'as tikrai patiko tuo, kas buvo. Džeris Maguire'as buvo apie jausmą išmestas iš šeimos ir Apergo Iš to, ką perskaičiau, aš visada jaučiau, kad tai nėra komercinis žmogeliukas, ir aš niekada nenorėjau įsijausti į komercinį žmogeliuką. Džeris Maguire'as . Aš tiesiog noriu toliau kurti asmeninius filmus, kurie, tikiuosi, privers žmones galvoti: „Tai atsitiko man“. Jei žmonės pastebėtų keletą dalykų šiame filme, būčiau tikrai laimingas.

Ar tu šaunus?

Ne, ne, aš nesijaučiu kietas. Beveik jaučiu, kad jei užduosi sau šį klausimą, niekada nebūsi kietas. Tikri šaunūs vaikinai bus aukščiau už klausimą. Bet man patinka švęsti nejaukumą, kurį išgyvena net šaunūs vaikinai. Ir man įdomiausias yra nepatogumas, ir aš mėgstu mojuoti vėliava tiems žmonėms, kurie nesijaučia galintys valdyti kambario, nesijaučia esantys gražiausiai aplinkui, ir tai gera papasakoti savo istoriją. Tai vienintelė istorija, kurią žinau.